VI
Congreso Internacional Chileno de Semiótica
Octubre 2009 Concepción, Chile
1. Comentarios sobre el
arte y la crítica
El estatuto del arte -en tanto histórico- ha
variado a través del tiempo y hoy tenemos la dicha de recorrer ese proceso
hasta llegar a nuestros días en los cuales el paradigma de la mímesis ya es
pasado y su dominación ha cesado. Como resultado de esta crisis sube al
escenario la modernidad (Danto) y con esto una pluralidad de estilos, que al
mismo tiempo definen diversas convenciones con una característica en común: el
ser históricas. Al no haber paradigma que defina qué es arte y qué no lo es,
entramos en un terreno fecundo de ideas, teorías, que intentan abordar los
modos en los que se desenvuelve el arte, su relación con lo social, con la
política, la naturaleza, entre otros.
En principio, la pregunta de qué es arte, en tanto
estatuto que define una práctica socila, ya no permite pensar los fenómenos
artísticos de nuestra contemporaneidad. Ya no funciona en un sentido metódico y
es preciso entonces preguntarse cuándo hay arte (Goodman). Esta pregunta, más
adecuada y real a nuestros tiempos, no podría haberse formulado sin el paso de
las Vanguardias a principios del siglo XX que cuestionaron fuertemente el
status del arte.
Ahora bien, un estudio metacrítico, como lo es en
este caso, permite reflexionar la manera en la que se piensa sobre las
prácticas artísticas. La crítica de arte es un terreno propicio para, al menos,
poder pensar en aquellos supuestos estéticos que están implícitos en los
discursos de recepción de una determinada obra. Al mismo tiempo, es en los
metadiscursos –estabilizadores del discurso (Steimberg….)- donde encontramos
los elementos que permiten reconfigurar el régimen de identificación del arte.
Ranciere define este régimen como aquel que pone determinadas prácticas en
relación con formas de visibilidad y modos de inteligibilidad específicos. Sin
este régimen de percepción y de pensamiento que posibilita distinguir formas
como formas comunes (es decir, formas legibles), no hay arte. Es preciso,
entonces, ubicar la crítica como uno de los espacios de producción de sentido
(Verón 1988) en el cual encontramos un sistema de validación artística a través
de la reconstrucción de las huellas o marcas que se dejan entrever en su
discurso, como por ejemplo el recorte del objeto, los supuestos implícitos, las
omisiones, entre otros.
2. Crítica teatral en dos
soportes
Definir
teóricamente los marcos de la crítica de arte, encasillarla para estabilizarla
como género es una tarea ardua. Sin embargo, en la experiencia, es decir,
cuando entramos en contacto con los medios, es en cierta medida, fácilmente
reconocible; no obstante, encontramos diversas modalidades en la producción
discursiva. Incluso estas maneras, llámense estilos, difieren de un medio a
otro. No sólo las diferencias estilísticas se encuentran en la escritura, sino
en la manera en que un texto -inserto en una red discursiva- construye una
mirada, una posición o reflexión con respecto a un objeto.
En el marco de un
trabajo de la asignatura Trabajo de campo
I de la
Licenciatura de Crítica de Artes hemos
observado los diversos fenómenos que se suceden en el campo del discurso
crítico a partir de dos medios diferentes –Internet y prensa escrita- enfocando
en aquel que toma por objeto al lenguaje teatral. ¿Cómo se (re)construye la
producción teatral desde el objeto diario y desde el hipertexto (Internet)?
Esta observación, a partir de cómo se organiza la crítica teatral en dos medios
hizo posible analizar algunos rasgos de los diferentes comportamientos que se
presentan en ellos.
En primera
instancia, sería injusto si no señalamos un aspecto que da cuenta del espacio
dedicado a la crítica teatral en estos medios: por un lado, se observó que no
necesariamente lo que se percibe como crítica, se organiza como tal en la
prensa gráfica. De esta manera, la crítica teatral puede asomarse -con cierta
timidez- en notas, reportajes, perfiles, entre otros géneros periodísticos; sin
embargo, no logra instalarse como sí lo ha hecho la crítica de cine, la cual es
más frecuente encontrar dicha sección en los diarios, tal vez por tradición,
por acompañar los comienzos de este séptimo arte.
No obstante, estos
espacios de la crítica teatral, casi vacíos en la prensa gráfica, son resueltos
en los últimos años por la proliferación de sitios web, blogs y revistas
electrónicas especializadas que incluyen a la crítica teatral dentro de sus
contenidos, o bien son su objeto específico.
Ahora bien, ¿qué
sucede cuando aparece en escena expresiones culturales “diferentes” o, mejor
dicho, manifestaciones escénicas emergentes? ¿Qué categorías se emplean para dar
cuenta de sus aspectos en cuanto a su producción de sentido?
3. Arte y tecnologías: ¿Qué
es Teatro Cinema?
La compañía teatral de Chile, Teatro Cinema realizó por primera vez
en Buenos Aires la obra “Sin sangre” basada en la novela de Alessandro Baricco
en el marco del Festival Tecnoescena 2008.
Quisiéramos señalar en dicha obra, la presentación de características
innatas a esta época, dado que observamos una fuerte condensación de tendencias
que se manifiestan en las producciones teatrales de nuestra contemporaneidad
como por ejemplo la combinación de los diferentes lenguajes de manifestación
artística.
Ellos mismos definen a esta obra como la “instauración de una nueva
manera de hacer teatro” fusionando el lenguaje cinematográfico con los códigos
dramáticos propios del teatro. De esta manera, además del punto de vista único
y fijo dado por el dispositivo teatral, la obra incorpora otros puntos de vista
posibilitados por la combinatoria de planos que permite el cine. Asimismo, las
imágenes proyectadas de en alta definición en las tres pantallas que envuelven
a los actores permiten a su vez representar los espacios virtuales aludidos ya
sea con otros personajes, con cambios escenográficos o desplazamientos
espaciales y nos dan imágenes inéditas –dentro de los marcos previsibles de la
experiencia teatral-. Lo que promueve esta obra a nivel de la espectación es un
juego impactante producido por las alteraciones espacio-temporales
posibilitadas por el dispositivo.
4. Corpus “Sin Sangre”
Ahora bien, ¿cómo se (re)construye entonces esta producción teatral
desde el objeto diario y desde el hipertexto (Internet)? ¿Qué diferentes
posicionamientos y roles asumen los críticos? ¿Qué se evalúa y qué se
privilegia desde un medio y otro? ¿En qué se sustentan las diferencias discursivas
entre un medio y otro?
Para adentrarnos en
nuestro análisis, nos pareció pertinente describir las variables temáticas,
retóricas y enunciativas que se inscriben en las críticas seleccionadas en el
siguiente cuadro:
Críticas de la prensa
argentina:
Criticas
variables
|
La nacion – Argentina Alejandro cruz.
Prensa escrita
“Arte
y tecnología, lenguajes articulados”
|
Clarín – argentina Ma ana Rago. Prensa
escrita
“Teatro
y cine, unidos”
|
Rolling
stone – internet
Arg.Maximiliano
porter
“Sin Sangre: teatro en pantalla grande”
|
Critica teatral –
Internet. Monica Berman
“No sólo renovación técnica”
|
Retórica de la obra
|
Breve descripción del dispositivo que
configura la obra: pantallas, proyecciones. Explicación por aprte de la vos
del director
|
Fusión de lenguajes. Categorías propias
del cine
Explicación voz grupo.
“manera cinematograf. De aproximarse al
teatro”
|
Destaca la originalidad de la retorica de
la bra
|
Retórica como efecto de espectación, del
esquema perceptual. Puntualización del modo de actuar. Utilización de
máscras. Tiempo del relato
|
Temática
|
Incluye condiciones de proa como los
aspectos temáticos en voz del grupo
|
Describe argumento de la novela y obra en
relacion a los asp. Enunciativos con la historia chilena
|
Tema como ideológico: ambigüedad del
bueno y el malo
|
|
Aspectos enunciativos/ Relación con el
espectador
|
CP en relación temática con la historia
de America Latina
|
Relacion entre tematica y enunciativa
|
Efectista, borramiento de lo imposible,
fascinacion
|
Críticas seleccionadas de
la prensa chilena:
Criticas
variables
|
Ctrl. Z
Pia toro-prensa
escrita.
“Sin sangre: la venganza es el unico camino”
|
Clarín- chile, Daniela Estrada- Prensa
escrita
“Teatro:
la fuerza de la memoria sin sangre”
|
El mercurio
Emol online Chile SF – Internet
“Ultimas
dos semanas para ir a ver Sin sangre, la obra del año”
|
Revista escaner –
Internet
Manuela Grau
S/T
|
Retórica de la obra
|
Poco desarrollado
|
Realza Especificidades del cine y el
teatro, tecno al servicio
|
Categorías del cine, fusión, originalidad
|
Novedoso atractivo diferentes planos,
espacios, proyecciones, se puierde la historia tragica por virtuosismo, estilo conie americano 50.
actuación quita ilusion,
|
Temática
|
Descripción de argumentos, motivos
|
No mencionada
|
Argumento, CP
|
Descripción argumento, queda relevado, 2
lugar
|
Aspectos enunciativos/ Relación con el
espectador
|
encandilamiento
|
Descrip historica chile,
entrecruzamiento. CP
|
Destaca cuantitativamente la espectacion
|
Distanciamineto con elespectador por
expansion de la fusion de los lenguajes. Unico en su genero
|
Aspectos temáticos de la obra:
Es interesante
observar cómo la crítica acentúa el carácter técnico de la obra en tanto que su
aspecto argumentativo y temático queda las más de las veces delegado. En
algunos casos directamente no se menciona y cuando lo hace es para ubicar las
condiciones de producción de la obra. En las críticas argentinas, es el espacio
virtual el que le da alojo al relato: una de las lecturas que se hace es la
relación de algunos de los motivos encontrados en la narración con la historia
real de dictaduras y guerras que vivió tanto Chile, como Argentina y resto de
América Latina. Esta articulación comprende una operatoria de la crítica de
descubrir aquellos sentidos que en la obra permanecen ocultos adjudicando
entonces una función a la crítica: darle claves de lectura al
lector/espectador. Por otro lado, y en continuidad con esta modalidad de
“descubrir”, vemos señalado lo temático como una postura ideológica. Este giro
hacia la toma de posición es interpretada por el crítico como rasgo no menos
importante que todo el andamiaje tecnológico y procura establecer un
desjerarquisamiento de los elementos
constitutivos de la obra.
En tanto, la prensa
chilena también le otorga mayor espacio a lo temático en la prensa virtual. Lo
hace desde la descripción del argumento pero también es en este espacio donde
uno de los críticos con una fuerte posición manifiesta el relegamiento de esta
historia que define como trágica por la impecabilidad de la puesta tecnológica
y de esta manera irrumpe la identificación del espectador con los personajes.
Aunque manifiesta que la puesta no es realista ni naturalista, se observa un
marcado privilegio y atención al aspecto temático del relato. En la prensa
escrita, la mitad de las críticas seleccionadas omiten la anécdota, y el resto
la incluye en la voz del director o apenas mencionada.
Aspectos retóricos de la obra:
Lugar privilegiado
y acentuado en todas las críticas.
Aspectos enunciativos de la obra:
El entrecruzamiento
de los motivos señalados de la obra con la historia de guerras y dictaduras que
sufrieron nuestros países es el primer elemento adjudicado por los críticos
como de la voz del grupo
En términos
generales, observamos frecuentemente la falta de reparar en la especificidad
del lenguaje propiamente dicho y de evaluación de los elementos
configuracionales de la obra. Estas son las zonas en que notamos que el espacio
interactivo, de alguna manera, llega a resolver de manera más completa. La
virtualidad propició el espacio para que por ejemplo, exista una fuerte
presencia del crítico instalando así un escenario comunicacional con el lector
que rompe con la objetividad del supuesto especialista de la prensa escrita. En otros aspectos, hemos notado que la
construcción del discurso crítico no se limita a una mera descripción de la
situación espectatorial, es decir, se hace notar una lectura más completa de lo
visto y no una paráfrasis de la superficie. Vemos en ellos un análisis más
exhaustivo y reflexivo en cuanto a los componentes que hacen a una obra teatral.
Por ejemplo, se evalúa el espacio, los actantes, el desenvolvimiento de los
cuerpos, la dicción, la iluminación, entre otros aspectos. Otra posibilidad de
Internet es la inclusión de contenido mutimedia.